Hyperrealismus Künstler
Diese hyperrealistische Kunst sollten Sie kennen
Gemälde, die dank des Hyperrealismus wie Fotografien aussehen. Wenn man die Werke der Hyperrealismus Künstler betrachtet, ist es schwer zu glauben, dass es sich nicht einfach um Aufnahmen von Menschen, urbanen Landschaften oder Objekten handelt.
Durch die Verwendung von oft großformatigen Abbildungen gelingt es den Künstlern, jedes kleine Detail der Realität wiederzugeben. Jede Linie wird dargestellt, jeder Makel, kein Filter zwischen dem Auge des Malers und der objektiven Realität. Wir finden Perspektive, Tiefenschärfe und manchmal neue sogar zusätzliche Elemente, die eine parallele Realität schaffen.
ART-AFFAIR zeigt Ihnen eine Auswahl von hyperrealistischen Künstlern, deren Werke Sie verblüffen werden.
Sie haben keine Zeit zu lesen? Dann schauen Sie sich unsere Hyperrealismus Künstler in der Zusammenfassung an.
- Pedro Campos (Spanien)
- Dragan Malešević Tapi (Serbien)
- Gioacchino Passini (Italien)
- Claudio Bravo Camus (Chile)
- Jason De Graaf (Kanada)
- István Sándorfi (Ungarn)
- Denis Peterson (USA)
- Luigi Benedicenti (Italien)
- Gustavo Silva Nuñez (Venezuela)
- Fabio Aguzzi (Italien)
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Inhaltsverzeichnis
Hyperrealismus Künstler – Diese 10 Personen werden Sie ins Staunen versetzen
Pedro Campos
Coke Triology
Der Künstler Pedro Campos stammt aus Spanien, genauer gesagt aus Madrid. Bevor er zum Hyperrealismus kam, widmete er sich verschiedenen Arbeiten der Kunst Epochen, die seine kreativen Fähigkeiten erweiterten.
Er beschäftigte sich nicht nur mit der Dekoration von Räumen und Restaurants, sondern auch mit der Illustration sowie Kunstrestauration und schuf so bemerkenswerte Arbeiten der Hyperrealismus Malerei. Die verschiedenen Werke der Coke Triology sind unglaublich realitätsnah und strahlen zusätzlich eine brillante Atmosphäre aus, die seinen Stil auszeichnet.
Dragan Malešević Tapi
Field of Happines
Einige moderne Kritiker hielten Dragan Malešević Tapi für einen der begabtesten Maler für hyperrealistische Kunst. Sein magischer Realismus wurde als eklektisch und illusionistisch beschrieben.
Er zog es vor, mit Öl auf Leinwand und Holz zu arbeiten, wobei seine Technik derjenigen der großen Meister wie Jan van Eyck und Salvador Dalí ähnelte. Dank einer speziellen Technik der Untermalung haben seine Bilder einen hohen Grad an Realität.
Indem er nur das abbildete, was er sah, bewahrte er mit großer Präzision den Geist des Optimismus und der Lebensfreude. Diese Besonderheit wurde als »Tapi-Stil« bezeichnet. Die meisten Kritiker sind sich einig, dass Tapis Malerei auf technischer Perfektion beruhte und dass seine künstlerische Sprache für das Publikum verständlich ist.
Gioacchino Passini
Infinito Giallo
Gioacchino Passini widmet sich in jeder Hinsicht der wunderbaren Natur der Blumen. In seinen umfangreichen Gemälden kommt jedes Detail zum Vorschein. Jede winzige Variation in den Farbtönen eines Blütenblattes, die kleinen Falten, Tautropfen, die die Oberfläche bedecken, nichts wird dem Zufall überlassen. Sie werden kaum den Unterschied zwischen Fotografie und Malerei erkennen können.
Claudio Bravo Camus
Portrait of María Luisa Velasco
Claudio Bravo Camus war ein chilenischer Künstler, der sich auf hyperrealistische Zeichnungen spezialisiert hat. Er wurde stark von den Kunst Epochen der Renaissance und des Barock sowie von surrealistischen Malern wie Salvador Dalí beeinflusst.
Seit 1972 lebte und arbeitete er in Tanger, Marokko. Bravo verbrachte zudem viel Zeit in Chile, New York und Spanien. Am bekanntesten ist er für seine Gemälde von Stillleben und Porträts. Er schuf aber auch Zeichnungen, Lithografien, Stiche und figurative Bronzeskulpturen.
Bravo malte viele prominente Persönlichkeiten der Gesellschaft, darunter den spanischen Diktator Franco, den philippinischen Präsidenten Ferdinand Marcos und seine First Lady Imelda Marcos sowie Malcolm Forbes.
Jason De Graaf
Erdbeeren
In den außergewöhnlichen Stillleben des Malers Jason de Graaf werden Farben und Kompositionen so eingesetzt, dass die Werke eine spannende und geheimnisvolle Atmosphäre erhalten.
In seinen Werken kommt immer etwas hinzu, das über die Realität hinausgeht und das sich Schritt für Schritt zwischen den Pinselstrichen offenbart. Das Ergebnis sind wahrhaft fesselnde, hyperrealistische Gemälde.
István Sándorfi
Einer der größten Hyperrealismus Künstler war István Sándorfi, auch bekannt als Étienne Sandorfi. In seinen frühen Jahren widmete sich Sandorfi zunächst hauptsächlich den Selbstporträts.
1973 trug eine Ausstellung in Paris dazu bei, Sandorfi als aufstrebendes Talent des Hyperrealismus zu etablieren. Der Künstler lehnte es jedoch stets ab, sich mit dieser Bewegung zu identifizieren und bezeichnete sich selbst als einfachen Realisten.
Sein Malstil, der sowohl die hyperrealistische Technik der fotografischen Akribie als auch typische Elemente des Surrealismus enthält, wurde von den Kritikern positiv aufgenommen.
Denis Peterson
WALKIN' NY
Was wie Fotografien von Gebäuden und Werbetafeln aussieht, ist das Ergebnis von Denis Petersons malerischen Fähigkeiten. New York wird auf seinen Leinwänden durch eine ausgeklügelte Tiefenschärfe, subtile Farbübergänge, illusionistische Perspektiven und räumlich komplexe Kompositionen zum Leben erweckt.
Dadurch distanziert er sich vom Fotorealismus und wird zu einem Vorreiter des Hyperrealismus.
Luigi Benedicenti
The Last Slice
Luigi Benedicenti erfand einen völlig neuen Stil, den Kritiker als extremen Realismus bezeichneten. Er ersetzte herkömmliche Motive durch moderne Backwaren, Eiscreme und edle Getränke.
Der Wechsel des Themas ist jedoch nicht die einzige Neuerung, die Benedicenti eingeführt hat. Luigi ist ein Kind unserer Zeit und nutzt als solches alle ihm zur Verfügung stehenden technischen Mittel. Das starke künstliche Licht, das er in der Anfangsphase seiner Gemälde verwendet, ermöglicht es ihm, das Wesen des dargestellten Objekts zu erfassen und die gleichen Sinneseindrücke zu vermitteln, die das Objekt im wirklichen Leben hervorrufen würde.
Benedicentis hyperrealistischer Stil ist klar, unmittelbar und brillant mit vielfarbigen Reflexionen. Er ist das Ergebnis jahrelanger intensiver Studien und beharrlicher Praxis.
Gustavo Silva Nuñez
Underwater
Sind Sie bereit, buchstäblich in die hyperrealistische Kunst von Gustavo Silva Nuez einzutauchen? In Swimmingpools, in denen Schwimmerinnen wirklich aus dem Wasser zu kommen scheinen. Seine Welt sieht aus wie auf einem Foto. Die Bewegungen des Wassers und die schimmernden Reflexionen wirken absolut real.
Fabio Aguzzi
Venezia
Auf dem Land in Pavia lernte Fabio Aguzzi Leinwände, Pinsel und Farben kennen. Sein Vater Lino war ein Kunstliebhaber und Hobbymaler. Das erste einschneidende Erlebnis hatte er im Alter von acht Jahren. Aguzzi hat von einem Verwandten einen gebrauchten Malkasten erhalten. Mit diesen alten Pinseln, die das Leben und die Gefühle dieses alten Malers gelebt und erzählt hatten, malte er seine ersten Porträts und Landschaften.
Mit dem Einverständnis seines Vaters stellte er die Bilder in einer Bar in Pavia aus, einem Treffpunkt der lokalen Künstler. Sein Weg ist nun vorherbestimmt, er macht seinen Abschluss an der Kunstschule und anschließend an der Kunstakademie Brera in Mailand.
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Hyperrealismus Künstler – Unser ART-AFFAIR Fazit
Die fotografischen Techniken und die mechanische Reproduktion der Realität werden eingesetzt, um in den Gemälden eine Illusion zu erzeugen. Eine Illusion, die unsere Augen begrüßen, indem sie sich täuschen und überraschen lassen.
Hyperrealistische Kunst ist nicht nur Malerei, sie kann auch die Welt der Bildhauerei einbeziehen. Die Themen reichen von unbelebten Gegenständen bis hin zur menschlichen Figur, können aber je nach Vorliebe des Künstlers einer Vielzahl von Kunstrichtungen angehören.
Im Allgemeinen erinnern die Werke an die Pop-Art der Werbung mit intensiven Farben, hyperrealistischen Nahaufnahmen und vergrößerten Details. Jeder Künstler schafft im Anschluss nach eigenem Ermessen etwas Einzigartiges.
FAQ
Der Hyperrealismus ist eine zeitgenössische Kunstrichtung, die in den Vereinigten Staaten entstand und sich in Europa weiterentwickelte. Sie zeichnet Werke, die realer als die Wirklichkeit sind.
Ende der 1960er-Jahre ist der Hyperrealismus in Amerika entstanden. Erst Jahre später wurde hyperrealistische Kunst auch in Europa populär.
Der Begriff Fotorealismus wurde von einem New Yorker Galeristen geprägt. Künstler stellten in ihren Arbeiten unterschiedlichste Motive mit fotografischer Genauigkeit dar. Die Häuserschluchten in New York waren dabei ein besonderes Thema.
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